Generador de video con IA Seedance 2.5

Seedance 2.5 es el modelo de generación de video de ByteDance y el sucesor de Seedance 2.0. Produce hasta 30 segundos de video en una sola pasada, con audio generado junto a la imagen. Acepta hasta 50 entradas de referencia (30 imágenes + 10 clips + 10 archivos de audio), lo que permite mantener un personaje o un escenario estable a lo largo de toda una escena en lugar de desviarse de una toma a otra.

Dos cosas principales. La duración de una sola pasada se duplica de 15 a 30 segundos, por lo que un clip se puede generar de una sola vez en lugar de unirse a partir de segmentos más cortos. La capacidad de referencia pasa de 15 entradas (9 imágenes + 3 clips + 3 archivos de audio) a 50 (30 + 10 + 10). Como modelo de próxima generación, también mantiene mejor la consistencia de los personajes y el movimiento de la cámara en clips más largos. Los modos de entrada y el audio nativo son los mismos que en 2.0. La resolución en 2.5 es actualmente 480p y 720p.

Hasta 30 segundos por generación, el doble de los 15 segundos de Seedance 2.0. El costo se escala tanto con la duración como con la resolución, ya que la generación se factura por la duración y resolución de la salida, por lo que vale la pena hacer borradores cortos y de baja resolución antes de comprometerse con un renderizado final más largo.

Sí. Los diálogos, efectos y ambiente salen en la misma pasada que la imagen, así un impacto cae en el fotograma correcto y el habla sigue el movimiento de los labios. Sin paso de sincronización separado. También puedes desactivar el audio si planeas musicalizar el clip tú mismo.

Imágenes, videoclips y audio, hasta 50 entradas por generación: 30 imágenes, 10 clips y 10 archivos de audio. Las imágenes fijan personajes, productos, vestuario y escenarios. Los clips guían el movimiento y el comportamiento de la cámara. El audio da forma a la voz y el tono. Los modelos que solo aceptan un único fotograma inicial no pueden mantener una apariencia tan constante en una toma larga.

Se mantiene bien cuando le das algo concreto con lo que trabajar. Proporciona imágenes de referencia claras y repite los detalles identificativos en el prompt: vestuario, rasgos faciales, paleta de colores, fondo. Las descripciones vagas son donde las caras y los atuendos empiezan a variar entre tomas.

Sí, de dos maneras. Usa un primer fotograma para animar una imagen fija, o establece un primer y un último fotograma para controlar dónde empieza y termina la toma. En image-to-video, la relación de aspecto sigue tu imagen de entrada. Si tu objetivo es mantener un producto o personaje reconocible en lugar de animar una imagen específica, el modo de referencia suele dar un mejor resultado.

9:16 para TikTok, Reels y Shorts. 16:9 para YouTube y presentaciones. 1:1 para publicaciones de feed. 4:3 y 3:4 se adaptan al encuadre de productos y editorial. 21:9 ofrece un encuadre cinematográfico. Text-to-video te permite elegir la relación, mientras que image-to-video sigue tu imagen de entrada. Elige antes de generar en lugar de recortar después, ya que el recorte elimina parte de la composición.

Escribe el prompt como una lista de tomas: sujeto, acción, movimiento de cámara, iluminación, ambiente, hora del día, estilo. Di lo que hace la cámara, no solo lo que hay en el encuadre. Añade imágenes de referencia siempre que la salida tenga que coincidir con un personaje, producto o estilo visual específico, y cambia una variable a la vez cuando iteres.

Sí, pero revisa cada clip antes de publicarlo. Verifica la precisión de la marca, la similitud y los derechos de autor, así como las políticas de la plataforma en la que vas a publicar. El metraje generado tiende a desviarse precisamente en los pequeños detalles que importan en el trabajo comercial, así que trátalo como un borrador que necesita una revisión, no como un activo final.